Сегодня чай настолько прочно вошел в наш обиход, что кажется, будто его пили в России испокон веков. Однако на самом деле появился он не так уж и давно – примерно 400 лет назад.

В 1618 году царь Михаил Федорович Романов получил от китайского посольства, помимо прочих даров, несколько ящиков чая. Китай и Россия в этот период находились в сложных отношениях, ведь начатая еще при Иване Грозным экспансия в Сибирь уверенно приближалась к границам Китая. Царствующая в Китае маньчжурская династия Цин считала приграничные сибирские земли своей сферой влияния, и далеко не всегда двум государствам удавалось решить конфликты в тишине и строгости посольских приемов.

Так или иначе, напиток сначала дипломатическими, а потом и торговыми путями начал проникать на территорию России. Собственно даже название напитка имеет интересный геополитический оттенок. Китай, несмотря на внешнюю монолитность, состоит из множества племен и народностей.

Чай во всем Китае обозначается одним и тем же иероглифом, но в северных регионах его было принято читать как «ча», а в южных – как «те».

В Россию чай попадал по суше с севера Китая, а вот европейские страны закупали его в портах на юге. Отсюда и его иностранные названия – tea, le the, tee и так далее.

Популярность чая в России объяснялась тем, что это был первый доступный напиток с содержанием кофеина, который давал необычный бодрящий эффект. Первое время чай даже считался напитком сугубо лекарственным, особенно полезным при простуде и для снятия похмелья.

Первоначально чай был доступен только царю и его приближенным. Долгая и сложная транспортировка чая посуху делала его весьма дорогим напитком. Однако, по мере развития торговли с Китаем, чай начал распространятся среди всего российского населения. Впрочем, в силу дороговизны это всё еще был напиток знати и богатых купцов.

Однако после издания императором Александром I указа о разрешении продажи чая в трактирах и ресторанах от 31 декабря 1821 года, в стране начался бурный рост чайного потребления. Покупка целой пачки чая еще оставалась для людей среднего достатка непозволительной роскошью. Другое дело — выпить чашку-другую ароматного напитка в трактире.

Позже выделился отдельный вид заведений – чайные.

Русская чайная по сути представляла собой то же, что и восточная чайхана: в ней пили чай, заедая различными закусками, беседовали, проводили деловые встречи. Столы в зале были только общие, длинные, большие самовары выставлялись прямо на столы. Чай подавался в виде заварки, которую каждый по вкусу разводил кипятком из самовара.

Всё это привело к огромному скачку импорта чая. В 50-е годы XIX века в страну поступило более 380 тысяч пудов (6000 тонн) чая, в следующее десятилетие – уже в два раза больше, а еще через 10 лет импорт опять удвоился, составив 1 480 тысяч пудов. Широкое потребления чая способствовало подъёму тех отраслей промышленности, которые были прямо или косвенно связаны с чайной торговлей.

Например, в Туле началось массовое производство самоваров. Если во второй половине XVII века самовары были диковинкой и производились поштучно, то к 1850 году в Туле действовало уже 28 самоварных фабрик, производивших около 120000 самоваров в год.

Та же ситуация сложилась с русским чайным фарфором. Если первоначально чайные сервизы единично выпускались по указу Екатерины II на Императорском фарфоровом заводе, то теперь этим занялись многочисленные частные фирмы.

Постепенно начали формироваться особые русские традиции употребления чая. Среди дворян была общепринято, с некоторыми изменениями, английское чаепитие. Чай подавался в сухом виде, в специальной чайнице, и заваривался непосредственно за столом. Часто было принято добавлять молоко. К чаю подавались чисто символические тарелочки с бисквитами или вовсе ничего. Содержанием встречи за чаем было общение, сам напиток играл вспомогательную роль.

Купечество, в свою очередь, создало отдельную традицию чаепития. Купеческий чайный стол должен был выставлять напоказ его богатство и благополучие. Тут был и отполированный до блеска самовар, и варенье, и меды, и сушки, и бублики, и пироги, и прочие закуски. Купеческое чаепитие было долгим, основательным, тут было принято выпивать не меньше дюжины чашек чая. Заварочный чайник использовался один, чай в нём заваривался очень крепко и уже в чашке разбавлялся кипятком из самовара. Так в начале XIX века формировалась традиция двухчайниковой заварки, которая сохранилась по сей день.

Популярность чая неизбежно привела к распространению множества суррогатов и подделок. Самым простым и легальным способом был так называемый «кирпичный чай». Он представлял собой брикет из спрессованных отходов чайного производства – веточек, стеблей, порченного чайного листа. Вкус такого чая существенно уступал настоящему, зато и стоил он намного дешевле.

Другим, уже нелегальным способом, было повторное использование заварки. Спитой чай собирали по трактирам, после чего его сушили, подкрашивали купоросом или сажей и продавали второй раз, обычно подмешивая в хороший чай. Такой чай получил в народе прозвание «рогожский», поскольку чаще всего его делали в Рогожском районе Москвы, недалеко от Таганки.

Самым популярным способом подделки было использование иван-чая. Иван-чай, он же кипрей, он же копорский чай.

Отвар из сушеного копорского листа издревле употреблялся на Руси, но стоил он почти в сто раз дешевле заморского чая.

Подкрашенный копорский чай точно так же подмешивался в китайский, часто в равных долях. Как нетрудно догадаться, тут вкус тоже не отличался изысканностью. Даже сохранилась присказка — «копорское крошево и кисло и дёшево». «Копорка» производилась тысячами пудов и даже рождала попутное производство. В Калязинском уезде Тверской губернии многие крестьяне зарабатывали на жизнь, производя подделки под китайские ящички для чая.

Правительство активно боролось с фальсификатом. Подделка чая сказывалась на объемах импортных поставок и казна недополучала таможенных сборов. Указами от 1816, 1819 и 1833 годов вводились запреты на продажу заменителей чая под видом китайского. В случае обнаружения прямого подлога или примесей в китайском чае продавцам грозили внушительный штраф и изъятие товара, а в случае повторного нарушения – лишение всех прав состояния и ссылка в арестантские роты на срок до 5 лет. Однако не помогали даже самые суровые меры – доходы от продажи подделок были просто огромны.

Ситуация изменилась лишь во второй половине XIX века, когда в 1862 году начался ввоз кантонского чая морем, а в 1880-х годах начали функционировать Самаро-Уфимская и Екатеринбургско-Тюменская железные дороги, резко сократившие время и стоимость сухопутной доставки чая. Примерно тогда же начались поставки чая в Россию из Индии и Цейлона. Чай доставлялся морем в Одессу и оттуда развозился по всей стране. Цена чая резко упала, и он стал обычным ежедневным напитком. Таким мы его знаем в наши дни.

В каждом российском регионе, жителей одаривали разными забавными прозвищами. Обычно названия происходили по областям, причем, прозвища были своеобразными. На официальном языке, подобные прозвища – экзоэтнонимы.

Если же прозвище вызывает обиду, то это этнофолизм. Ярким примером стало используемое по всему миру слова «негр», применяемое к темнокожим народам. Во времена ВОВ, всех воевавших на стороне Гитлера называли «фрицами», а после этим прозвищем стали называть всех немцев. Известными этнонимами являются прозвища «хохол» и «москаль». Почему и откуда пошли подобные названия?

«Соленые уши» или пермяки

Начиная с пятнадцатого века, на Урале процветал соляной промысел. В те времена грузчики носили мешки с солью на плечах. От нее их уши краснели и просаливались. Отсюда и пошло прозвище «соленые уши». На главной улице Перми есть монумент в виде бронзового уха. Каждый желающий может поместить в него лицо и сфотографироваться. По оценке журнала «Русский мир», стиль памятника стал самым странным в РФ.

Слепороды и свистоплясы – вятчане

Вятчан прозвали сразу двумя прозвищами. Они оба связаны с одним событием – Хлыновским сражением, когда Вятку (ранее Хлыновым) осаждали татары. На помощь шло войско из Великого Устюга, но, не успело оно дойти до городка, как татарское войско ушло. Подмога подошла к Вятке с другой стороны, ночью. Вятичи приняли войско за татар, окружили, началось сражение. К тому моменту, как разобрались что к чему, трагично погибли сотни людей с обеих сторон. После этих событий вятичи получили первое прозвище — слепороды.

Увековечить память о трагическом событии решили строительство часовни Св. Михаилу и учредили праздник «Свистопляски», отмечаемый каждую четвертую субботу после Пасхи. В самом начале праздника проводилась панихида по убитым в бою, а затем начинались пляски, песни, торжество было со свистом, причем, свистели в специально сделанные свистульки. По обеим сторонам оврага, где проходило сражение, собирались толпы народа.

Скобари – псковичи

Этом прозвищем окрестили народ еще во времена Петра I. В те времена на Псковщине изготавливали скобы для кораблей. По другой версии, свое прозвище псковский народ получил от слова «скобарь». Так их прозвали соседи – литовцы, латыши. На свое прозвище псковский народ не обижается, и даже был установлен памятник мастеру, держащего подкову. Каждый год в регионе проходит праздник день скобаря, есть несколько спортивных команд с таким названием, магазинов, и даже литературный альманах под названием «Скобари».

Косопузые (кособрюхие) – рязанцы

Считается, что в Рязани была мода носить за поясом брюк топор. Он перевешивал на одну сторону одежду, отчего пузо казалось кривым. Почти все рязанцы были потомственными плотниками, из-за чего всегда носили с собой топоры. Также он использовался для обороны. В давние времена Рязань была местом, через которое лежал путь из Московии в Крым. Здесь часто устраивали набеги крымские разбойники. Из-за них приходилось постоянно носить с собой топор для защиты.

Муромцы — святогоны

Интересную историю происхождения этого прозвища историки нашли в «Повести о епископе Василии». В XIII в Муроме жил преподобный Василий – человек незлобивый и мудрый, после монгольского нашествия он рьяно укреплял веру среди испуганных прихожан. Дьявол, возрадовавшийся смятению среди простого люда, захотел избавиться от добродетельного епископа – однажды во время службы по церкви пробежала голая девица, подосланная лукавым.

Прихожане сразу же обвинили Василия в прелюбодеянии и выгнали из города. Тогда оскорблённый епископ подошел к берегу Оки, бросил свою мантию на гладь воды и взошел на неё. Мантия удержала Василия, и тот уплыл на ней в Старую Рязань, где и вёл свои проповеди на радость всем рязанцам. С тех пор за муромцами и закрепилось прозвище «святогоны».

Новгородцы — долбежники

Новгород был главным торговым городом Руси – издавна сюда стекались товары со всей Европы. Но и врагов у Новгорода было немало: западные крестоносцы не раз пытались завладеть городом. Поэтому новгородцы должны были в любой момент встать на защиту своей отчизны. В Средневековье железо было невероятно дорогим, и позволить себе его мог далеко не каждый. Вот и приходилось простым новгородцам от врагов отмахиваться простой деревянной дубиной. Отсюда и взялись «долбёжники». Кстати, есть у них ещё одно прозвище – «гущееды», по названию распространённого в их краях блюда из ячменя.

Холмогорцы — заугольники

Летом 1693 года юный царь Пётр I приехал на Двинскую землю с проверкой. Только в Холмогорах он людей не увидел – те боялись его как огня, и млели перед взглядом царя-батюшки. И вот наконец встретил Пётр одного дряхлого старика. «Почему же прячется от меня честной люд?» – спросил его царь. Тот честно ответил, что просто боятся, не забыли ещё холмогорцы об ужасах Ивана Грозного, учинённых в Новгороде. Многие тогда бежали из разорённого города сюда, в спокойные Холмогоры. «Эх вы, заугольники» — окрестил жителей Пётр и велел об ужасах грозного царя забыть.

Москвичи — москали

Данный этнофолизм приобрёл своё плохое значение совсем недавно. Так на протяжении XVII – XIX веков в Малороссии называли русских солдат, купцов и чиновников. В украинском языке даже сохранилась поговорка «забрать в москали», то есть в армию.

Например, в произведениях Тараса Шевченко «москаль» в смысле «солдат, военный» встречается 70 раз, а как «русский» – 30 раз.

Откуда взялось это слово доподлинно неизвестно, многие считают, что оно пришло из польского языка.

Этимология слова «хохлы» также неясна. Так ещё в XVII веке называли всех православных жителей Речи Посполитой, живших у границы с Россией. Считается, что пришло оно из Запорожской Сечи. Удалые казаки часто сбривали все волосы на голове кроме одной прядки – хохла (или чуба). Молодым казачкам, которые ещё не успели показать свою доблесть в бою, носить хохол запрещалось.

Даже самые яркие звезды гаснут. И здесь можно провести параллели со знаменитыми советскими актерами, которые блистали на экране, сыграли множество ярких ролей в кино, были любимы зрителями, но провели свои последние дни в нищете и умерли в забвении. Как же так получилось?

Георгий Вицин

В фильмографии Георгия Михайловича более ста работ. Но многие зрители, прежде всего, помнят его как Труса из знаменитой троицы жуликов, Мишу Бальзаминова и Хмыря. Но, несмотря на то, что Народный артист чаще играл легкомысленных и смешных людей, в жизни он был совсем другим: скромным, честным, справедливым, гордым. Да и экранный образ выпивохи совсем не соответствовал ему, настоящему – актер вообще не имел вредных привычек.

В Советском Союзе Вицина любили и зрители, и режиссеры, но слава не принесла ему богатства, а скромность не позволяла ему просить помощи. И даже деньги, которые ему отправляли поклонники, он демонстративно возвращал обратно.

Последние годы своей жизни Георгий Михайлович доживал в старенькой хрущевке (просторную квартиру в центре столицы отдал дочери), почти ни с кем не общался, получал скромную пенсию, которой едва хватало на то, чтобы сводить концы с концами. Но даже из этих денег он умудрялся выделять суммы на корм для собак и содержание голубятни.

Скончался Георгий Вицин от продолжительный болезни в 84 года. В последний путь народного артиста СССР провожали лишь жена, дочь и несколько соседок. И даже памятник на его могиле появился лишь спустя несколько лет.

Г. Вицин: «Время доказало мне, что смысл жизни всё же не в деньгах и не в славе… Нормальную жизненную позицию человека вижу в терпении. Это главное, что в себе нужно развить.»

Татьяна Самойлова

Звезду фильмов «Летят журавли» и «Анна Каренина» хотели видеть в своих фильмах иностранные режиссеры, и даже Голливуд обратил на нее внимание. Но советское руководство, боясь получить очередную «невозвращенку», отказалось выпускать Самойлову за границу. 

В 70-х актриса совсем пропала с экранов, и даже второстепенные роли ей перестали предлагать. Вернуться к любимой работе она смогла лишь в начале нулевых, играя в эпизодах сериалов. Жила Самойлова одна – единственный сын уехал в Америку. Она испытывала материальные трудности, в последние годы жизни много болела, уходила из дома, терялась, но до последнего надеялась, что ей еще дадут шанс проявить себя.

Т. Самойлова: «Работать с гениями, дружить с гениями, любить гениев. Не важно, что это все прошло — важно, что было! Я прожила свою жизнь так, как сама считала нужным. И не жалею ни о чем. Ну почти…»

Наталья Кустинская

«Хождение по мукам» стал дебютным фильмом яркой блондинки, после которого сразу же пришел успех. Затем были «Три плюс два», «Иван Васильевич меняет профессию», «Вечный зов»… Французский журнал Candide включил ее в десятку самых красивых женщин мира. Однако главные роли актрисе давали редко. Однажды Кустинскую пригласили сняться в немецком фильме, вместе с Шоном Коннери и Шарлем Азнавуром, но власти не дали ей разрешения покидать страну.

Леонид Гайдай пригласил Наталью на съемки «Кавказской пленницы», именно Кустинскую режиссер видел в главной роли. Но Наталья отказалась, так как была занята другой ролью, в фильме — «Женя, Женечка и «Катюша».

В 80-х годах актрису начали преследовать несчастья. Она получила перелом бедра, но после долгого лечения однажды упала с лестницы, и врачам с трудом удалось поставить ее на ноги. Наталья побывала замужем шесть раз, ее единственный сын умер в 2002 году при невыясненных обстоятельствах. После трагедии актриса погрузилась в тяжелую депрессию, начала пить, много болела, страдала остеоартрозом, сильно поправилась. Умерла секс-символ советского экрана в возрасте 74 лет в одиночестве и бедности.

Сергей Филиппов

Филиппова называли «королем эпизодов» — вспомнить только, как блистательно он перевоплотился в Кису Воробьянинова в «12 стульях». Однако сам актер славу не любил, потому что у зрителей он ассоциировался с персонажами, которых играл: к нему часто подходили на улице и, считая «своим», лезли обниматься и даже предлагали выпить. 

В 1965 году у Сергея обнаружили рак головного мозга, но он сумел прожить больше 20 лет. Однако последние свои дни он провел в нищете и одиночестве. И даже его мертвое тело обнаружили спустя лишь две недели после смерти. Его родной Ленфильм отказался давать деньги на похороны, тогда Александр Демьяненко собрал с коллег-пенсионеров небольшую сумму, которой хватило на то, чтобы купить гроб. Единственный сын Филлиппова не успел приехать и проводить отца в последний путь, а его родственники, которым он при жизни был не нужен, принялись растаскивать антикварные вещи с квартиры, невзирая на то, что актера даже еще не похоронили. 

За несколько дней до смерти Сергей Николаевич рассказал актрисе Любови Тищенко, которая ухаживала за ним в последние годы, о своей мечте:

«Знаешь, я ведь всю жизнь хотел сыграть положительную трагическую роль, а мне доставались одни мерзкие типы. Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме «Когда деревья были большими» досталась Юрию Никулину».  

Семен Фарада

Один из лучших комедийных актеров СССР был вынужден распрощаться с миром кино из-за болезней: в конце 80-х ему поставили искусственный сердечный клапан. Спустя несколько лет скончался друг Семена Львовича писатель Григорий Горин, после чего у артиста случился обширный инфаркт. Через полтора года произошла новая беда: Фарада сломал шейку бедра, после чего последовали три операции и новый инсульт. 

Все 9 лет болезни актер провел в постели, не имея возможности зарабатывать. За ним ухаживали жена и сын, которые выкручивались как могли. Но народный любимец скончался во многом из-за того, что у его семьи не было денег на приобретение дорогостоящих лекарств.

С. Фарада: «Судьбы актера и футболиста очень похожи. Пока играешь, ты всем нужен, тебя ценят. Не играешь, постарел — не нужен никому.»

Нонна Мордюкова

По мнению британского редакционного совета энциклопедии «Кто есть кто» («Who is Who»), Нонна Мордюкова входила в первую двадцатку самых выдающихся актрис 20 века.

Поистине народная актриса была востребована не только в советское время, но и в новое: последнюю свою роль она сыграла в фильме «Мама» в 1999 году. Однако наличие всенародной любви и работы мало сказывались на ее качестве жизни: Мордюкова жила с сестрой в небольшой квартире, получала крошечную пенсию, которая вся уходила на лекарства. Но сама артистка не любила жаловаться на жизнь. 

Весной 2008 года актриса попала в больницу — ее лечение оплатил Никита Михалков. Однако сестра Нонны Викторовны был вынуждена влезть в долги, чтобы нанять ей сиделку. Летом народной артистки СССР не стало.

Н. Мордюкова: Почему открытое полезное ископаемое ценят, радуются прибыли от него, а родившемуся таланту человека не радуются? Попользуйтесь! Испейте, обогатитесь!

Список известных людей, которые завоевали народную любовь, но оказались никому не нужными, можно перечислять очень долго. Но возникает всего один вопрос: как так получается, что великие люди гаснут в нищете и забвении?

Профессия манекенщиц в Советском Союзе не пользовалась почетом и оплачивалась как рабочим низшего разряда – около 70 рублей (примерно также получали уборщицы). И даже больше, быть демонстратором одежды считалось неприличным, гордиться съемками в известных журналах тем более. К тому же вездесущее КГБ тщательно следило за тем, чтобы русские девушки не вздумали строить модельную карьеру на Западе.

Впрочем, даже в таких непростых условиях некоторым манекенщицам удалось стать королевами подиума, добиться популярности и высокого положения в обществе. Но были те, кому пришлось за это дорого заплатить.

Регина Збарская: путь от всемирной славы до психбольницы

Ее называли «русской Софи Лорен» и «красивым оружием Кремля», она была популярной за бугром, летала за границу одна, что по тем временам было неприемлемо, а коллеги шептались, что все это – результат покровительства КГБ.

В пользу этой версии говорило то, что биография Регина Колесниковой (девичья фамилия) была туманной – неизвестно, где она родилась (то ли в Вологде, то ли в Ленинграде), кем были ее родители (по одним данным, цирковые артисты, по другим, госслужащая и военный). В 17 лет девушка приехала покорять Москву и поступила во ВГИК. Вскоре ее заметила художник Вера Аралова и пригласила в Общесоюзный дом моделей.

Образ знойной красотки со стрижкой «паж» придумал для девушки сам Вячеслав Зайцев, а вскоре ее заметили на Западе.

Но коллеги по Дому моделей ее недолюбливали и называли «Снежной королевой» — Регина не имела друзей, была замкнутой, отчего казалась высокомерной.

Возможно, причиной сложного характера манекенщицы стали проблемы в личной жизни. Она вышла замуж за столичного художника Льва Збарского, вскоре забеременела, но супруг настоял на аборте. При этом он вместо того, чтобы поддержать жену, завел роман с одной актрисой, а потом и вовсе ушел к другой артистке, которая родила от него сына. Регина тяжело переживала предательство, глотала антидепрессанты, вскрыла себе вены и оказалась в психиатрической больнице.

Звезда вернулась на подиум, попыталась наладить жизнь, но вскоре получила еще один удар судьбы: молодой югославский журналист, с которым у манекенщицы был роман, написал книгу «Сто ночей с Региной Збарской». В ней мужчина утверждал, что «русская Софи Лорен» сотрудничает с КГБ, спит почти со всеми работниками ЦК, доносит на своих коллег, а также ярко описал эротические сцены с ней. После такого удара женщина опять попыталась покончить с собой, но ее успели спасти и вновь отправили в психиатрическую больницу.

После лечения Регина смогла устроиться лишь уборщицей в родной Дом моделей, а через несколько лет предприняла еще одну попытку самоубийства, которая на это раз оказалась удачной. Где находится могила одной из самых известных манекенщиц СССР, неизвестно.

Вячеслав Зайцев:

«Я так виновата перед вами, простите!» – восклицала она беспрестанно. Когда ее в последний раз уволили с Кузнецкого Моста, я устроил Регину уборщицей к себе в Дом моды, хотя работница из нее, конечно, была никудышная. Я дарил ей новые платья взамен тех, что она выбросила. Конечно, мне было ее безумно жалко… Ведь я помнил другую Регину, добрую и счастливую, в самом зените ее славы. Вы знаете, она тайком, чтобы другие манекенщицы не узнали об этой слабости, подкармливала меня в мои первые годы в Москве. Голодного ивановского мальчишку, который приехал покорять столицу, как и сама она когда-то. Разве мог я забыть ее доброту?»

Лека (Леокадия) Миронова: несговорчивость, стоившая карьеры

«Советская Одри Хепберн» — так называли еще одну из самых известных манекенщиц СССР. Американцы, снимавшие фильм «Три звезды Советского Союза», именно Леку поставили в один ряд с Майей Плисецкой и Валерием Брумелем.

В модельный бизнес Леокадия попала совершенно случайно: пришла поддержать подругу в Дом моделей, ее там заметили, а вскоре она стала музой самого Вячеслава Зайцева. Но получить мировую славу девушке помешали обстоятельства.

Однажды Лека отправилась в Латвию на съезд молодых модельеров СССР, где и познакомилась с молодым человеком Антанасом. Роман длился 2 года и закончился ничем. Возлюбленный Мироновой был членом нацистского движения, и связь с русской девушкой могла стоить ему жизни. Однако парень решил бороться за любовь, но испугалась сама манекенщица: опасаясь за избранника, она отреклась от него.

Девушка с головой ушла в работу, и вскоре ее пригласили принять участие в параде топ-моделей в Нью-Йорке и Лондоне с перспективой подписания дальнейшего контракта. Но сама Миронова об этом узнала только спустя много лет. Как оказалось, один из чиновников ответил, что манекенщице противопоказаны перелеты из-за больного сердца.

«Невыездной» Леокадия была по нескольким причинам. Она имела дворянские корни, и ее отец попал под маховик репрессий. Но и это не стало основным поводом для того, чтобы не отпускать ее за рубеж. Миронова вспоминает, что партийные боссы часто предлагали манекенщицам «познакомиться поближе», но сама Лека отказывала.

Однажды ее привезли на фотосессию, в которой, как выяснилось, нужно было сниматься в чем мать родила – готовили что-то наподобие «Плэйбоя» для высокопоставленных чиновников. Но девушка сбежала, устроив погром. После этого ее перестали приглашать на съемки, а КГБ установило слежку.

Досталось и ее близким, а мать девушки постоянно вызывали давать объяснения, а однажды чуть не положили в психиатрическую больницу. В конце концов, звезда подиума, устав бороться, оставила Дом моделей, при этом в заявлении об уходе указав, что это вынужденный шаг.

Сейчас Леокадия Миронова все так же живет одна, получает пенсию и время от времени появляется на различных телевизионных шоу.

Лека Миронова:

«Во время международных показов партийцы, приставленные следить за моральным обликом девушек, приходили в номера с вином. А получая от ворот поворот, начинали мстить. Строчили анонимные кляузы, обвиняя девочку, давшую отставку, в шпионаже и связях с врагами СССР. Я и сама попала под этот прессинг, когда отказала одному большому человеку, а потом полтора года сидела без работы. Меня грозились посадить за тунеядство, выселить из Москвы и даже камнем пристукнуть. Но я не сломалась. И мне не стыдно ни за секунду своей жизни».

Галина Миловская: «Солженицын моды»

Была в Советском Союзе и своя Твигги. Именно со знаменитой на весь мир моделью сравнивали Галю Миловскую, которая не только внешне походила на зарубежную коллегу, но и при росте 170 см весила 42 кг. По отечественным модельным меркам она считалась слишком худой. Но для зарубежного Vogue она подошла идеально – разрешение провести съемки в Москве лично подписал председатель совета министров СССР.

Фотосессия, проходившая на Красной площади и в Оружейной палате, стоила Миловской карьеры. На одном из снимков она в брючном костюме, раздвинув ноги, сидит спиной к Кремлю, Мавзолею и портретам вождей.

Чиновники подобного кощунства простить не смогли, тем более вскоре появился еще один повод для недовольства. Галя снялась в качестве боди-арт модели для итальянского журнала.

«Подливало масло в огонь» и то, что под снимком хоть и разукрашенной, но обнаженной модели была напечатана запрещенная в Союзе поэма Твардовского «Теркин на том свете». К тому же руководители театрального училища «случайно» оказались на показе купальников, в котором принимала участие опальная манекенщица. Такое поведение было неприемлемым для советской девушки, и ей стали «намекать» о желательности отъезда из страны.

Поначалу Миловская восприняла вынужденную эмиграция как трагедию, но позже смогла устроить свою жизнь: вначале продолжала модельную карьеру, потом стала режиссером и вышла замуж за французского банкира. Несмотря на то, что Галина не считала себя политической эмигранткой, на Западе хотели ее видеть именно таковой и называли «Солженицыным моды».

Галина Миловская:

«Честно говоря, я никогда не думала, что этот снимок будет иметь такие… политические последствия. Причем все произошло не сразу, а фото я даже не видела. Понимаете, пока вышел Vogue, пока он до нас дошел, пока дошло до министра — кто-то сказал чиновникам, а они показали ему…»

История развития российской политики написана талантливыми людьми. От государства под управлением царской власти до федерации — в управленческий аппарат приходят неординарные личности. С пером в руках они продолжают столетие за столетием раскрывать свои мечты, чаянья и надежды.

С пером в руках на страже Государства Российского

Имена политиков периода царского правления многим более известны за литературные достижения. На своем примере чиновники и дипломаты показали, каким богатым наследием обладает Россия.

Александр Сергеевич Грибоедов

Годы жизни — 1795—1829 гг. Занимал должность министра-резидента в Персии. Русский дипломат, Статский советник и поэт Грибоедов водил дружбу с Александром Пушкиным, писал социальные стихи. Известность Александру Сергеевичу принесла поэма «Горе от ума». Грибоедов был уникальным талантливым поэтом, чьи произведения пропитаны любовью к народу и тревогой о его судьбе.

Поэт погиб на службе в качестве российского дипломата, в Тегеранской резне, 1829 г. Чтобы уладить конфликт, персидских Шах направил своего внука в Россию, вручив знаменитый алмаз «Шах» императору Николаю I. Сегодня он хранится в Алмазном Фонде Московского Кремля.

Виктор Григорьевич Тепляков

Жизненный путь прошел в период 1791—1854 гг. Археолог и путешественник, Виктор Григорьевич был одарен талантом стихосложения. Входил в состав дипломатической миссии в Константинополе (1837—1839 гг.). Во время путешествий вел заметки и писал произведения. Стихи дипломата «Фракийские элегии» получили высокую оценку от Пушкина за искусство описывать окружающее и ярко вплетать эмоции.

Дмитрий Иванович Долгоруков

Дмитрий Иванович известен как поэт и дипломат. Его карьера началась с поста секретаря дипломатической миссии в Мадриде, Риме, Неаполе, Гааге, Лондоне. С 1834 г. он играл роль советника при миссии в Константинополе. Также дружил с Пушкиным. Венцом политической карьеры стал пост сенатора (1845 г.). Жизнь за границей вдохновляла Дмитрия Ивановича на создание сильных и впечатляющих произведений.

Федор Иванович Тютчев

Старший цензор и дипломат сделал блестящую карьеру в роли атташе. Благодаря острому уму и нетривиальным способностям стратега Тютчев добился больших достижений в составе дипломатической миссии. Параллельно с основными обязанностями Федор Иванович писал стихи, которые пополнили сокровищницу русской литературы. Ф.Тютчеву принадлежат одни из самых известных четверостиший о России:

«Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.»

Андрей Николаевич Муравьев

Андрей Николаевич имел немало заслуг в качестве обер-секретаря в Коллегии иностранных дел. Дослужившись до поста чиновника по особым поручениям, параллельно завоевывал литературный мир. Особое место в творчестве поэта занимала работа над сборником стихотворений «Таврида». Слог автора пропитан аллегориями, изложенные мысли актуальны и для современников. Был лично знаком с А. Грибоедовым, считал его своим учителем.

Михаил Александрович Хитрово

Карьера Михаила Александровича строилась вокруг службы в Министерстве иностранных дел. Дипломат и поэт, он занимал должность генерального консула в Константинополе. За годы службы играл руководящие роли, служа в Египте, Румынии и Японии. Стихи посвящал борьбе славянских народов за самобытность и независимость. Был автором сатирических памфлетов. Был дружен с Алексеем Толстым.

Владимир Митрофанович Пуришкевич

Черносотенец и монархист Владимир Пуришкевич был талантливым поэтом. Со словом обходился свободно, умело пользовался аллегориями и метафорами. Мог составить объяснительную записку в стихотворной форме, аргументируя свои действия. В истории запомнился как эксцентричная личность и талантливый депутат.

Поэты-политики СССР

Перечитывая громкие имена советских политиков, мало кто связывает их с литературным поприщем. Однако на счету вождей и лидеров пролетариата — талантливые поэтические произведения.

Иосиф Виссарионович Сталин

До поста Генерального секретаря ЦК КПСС Иосиф Виссарионович писал много и талантливо. Его произведения на грузинском печатались в газете «Иверия». Его стихи заслужили высокую оценку литературного общества и читателей. В более поздние годы вождь народа охладел к поэтическому творчеству.

• Одно из последних стихотворений, предполож. 1949 г.:

Поговорим о вечности с тобою:
Конечно, я во многом виноват!
Но КТО-ТО правил и моей судьбою,
Я ощущал ТОТ вездесущий взгляд.
ОН не давал ни сна мне, ни покоя
ОН жил во мне и правил СВЫШЕ мной.
И я, как раб ВСЕЛЕНСКОГО НАСТРОЯ,
Железной волей управлял страной.
Кем был мой тайный ВЫСШИЙ ПОВЕЛИТЕЛЬ?
Чего хотел ОН, управляя мной?
Я, словно раб, судья и исполнитель — Был ВСЕМ над этой нищею страной.
И было всё тогда не постижимо:
Откуда брались сила, воля, власть.
Моя душа как колесо машины,
Переминала миллионов страсть
И лишь потом, весною в 45-м,
ОН прошептал мне тихо на ушко:
«Ты был моим послушником, солдатом
И твой покой уже недалеко!».

Леонид Ильич Брежнев

Генеральный секретарь ЦК КПСС в юности увлекался поэтическим письмом. Практически все его произведения были утрачены. Из дошедшего остался стих «На смерть Воровского». Анализируя сохранившиеся тексты, можно сказать, что Леонид Ильич был увлеченным поэтом. В стихотворениях чувствуется эмоция, подчиненная идеологическому стилю.

«На смерть Воровского»

Это было в Лозанне, где цветут гимотропы,
Где сказочно дивные снятся где сны.
В центре культурно кичливой Европы
в центре, красивой, как сказка страны.

В зале огромном в стиле «Ампиро»
у входа где плещет струистый фонтан,
собралися вопросы решать всего мира,
представители буржуазных культурнейших стран.

Брилианты, монокли, цилиндры и фраки,
в петлицах отличия знаки
и запах тончайших роскошных духов.

Длинные речи ненужны и глупы
громкие фразы о добрых делах
От наркотина лица бессмысленно тупы
наглость во взоре и ложь на устах.

На двери внезапно взоры
всех устремились и замер среди речи английский сэр.
В залу с улыбкой под шум разговора
вошел Воровский — делегат СССР.

Шокинг! позорной культуры, нет лака,
В пышном обществе говор и шум
как смели сюда Вы явиться без фрака,
он без цилиндра «мужик»

Простите! не знал я да знать разве мог я
Что здесь это важно решающим столь.
У нас это проще во фраке без фрака,
в блузе рабочей в простых сапогах,
у нас ведь не нужны отличия знаков,
что нужно решаем всегда и без них.

У нас ведь одеты совсем не как «денди»
в простых сапогах, в блузе рабочей,
кофе не пьют там, там нет и шербета,
но дело там делают не на словах.

И замерла зала, как будто невольно
звонок председателя вдруг прогремел;
Господа на сегодня быть может довольно
пора отдохнуть от сегодняшних дел.

А утром в отеле под фирмой «Астория»
посол наш, убит был, убийцы рукой
И в книге великой российской истории
Жертвой прибавилось больше одной!!!

Леонид Брежнев, 13 ноября 1927 г.

Юрий Владимирович Андропов

О творчестве Юрия Владимировича стало известно уже после его ухода с поста Генерального секретаря ЦК КПСС. Свои произведения он издавал под псевдонимом Юрий Владимиров. Среди увлечений Андропова были джаз, стихи Визбора и Высоцкого. В творчестве придерживался философского направления, описывая чувства и эмоции.

Однажды Андропов получил письмо с поздравлениями, в котором в шутку упоминалось о том, что власть портит людей. На это заявление генсек ответил в стихотворной форме:

Сбрехнул какой-то лиходей,
Как будто портит власть людей.
О том все умники твердят
С тех пор уж много лет подряд,
Не замечая (вот напасть!),
Что чаще люди портят власть.

Анатолий Лукьянов

Занимал должность первого спикера Советского парламента. Во времена перестройки участвовал в путче ГКЧП. Всю карьеру открыто писал стихи, пронизанные патриотизмом. В своих произведениях раскрывался как гражданин, обеспокоенный судьбой страны. Свой самый известный сборник написал, отбывая срок в Матросской тишине. Писал стихи под псевдонимами Анатолий О́сенев и Днепров.

Литературные деятели у власти Российской Федерации

В государственном аппарате РФ немало талантливых поэтов. Одни из них уже нашли свою аудиторию, другие менее известны литературной деятельностью.

Сергей Лавров

Поэтическая деятельность Министра иностранных дел России стала известной благодаря публикациям в СМИ. Среди всех известных трудов Сергея Викторовича, коих не так много (опубликованных), можно выделить, как минимум, 4 стихотворения. Два произведения он посвятил диалогу с товарищем, уехавшим и вернувшимся из командировки при ООН. В стихах «Посошок» и «Посошок-2» Лавров выразил свои мысли по поводу событий 1995 года. 4-е стихотворение — пронзительное и глубоко духовное — «Молитва», было опубликовано на страницах газеты МИД России.

Ко всему прочему, С.Лавров является автором «Гимна Московского государственного института международных отношений».

Эмигранты последней волны / С. Лавров

Нет, ничто в этом мире не ново,
Лишь все слаще Отечества дым.
Эмигранты — не русское слово,
Но каким оно стало родным.

Две могучих волны в полстолетья
Уходили к чужим берегам.
Подгоняла их Родина плетью,
Чтоб чужим не молились богам.

Сколько судеб в своей круговерти
Две волны погубили, спасли.
Но уже поднимается третья
С неуемной российской земли.

Пересохли святые колодцы,
И обходят волхвы стороной,
А Россия — опять ей неймется
— Поднимает волну за волной.

И судьба улыбается ведьмой,
И утраты не чует страна.
Ну а что, если станет последней
Эта страшная третья волна?

Брызги гущи кофейной на блюдце.
Угадай, где мосты сожжены?
Угадай, где мосты, чтоб вернуться
Эмигрантам последней волны?

Алексей Улюкаев

Автор выражения «российская экономика достигла дна» — бывший министр экономического развития РФ, Алексей Улюкаев посвящает свободное время стихосложению, правда, уже в колонии.

Алексей Улюкаев задержан за взятку — 2 млн $ от «Роснефти». Впервые в российской истории по делу о коррупции, был арестован и взят под стражу федеральный министр.

Бывший глава Минэкономразвития был приговорен к 8 г. лишения свободы и штрафу в размере 130 млн рублей в декабре 2017 года. Сам экс-министр не признал вину и считает себя жертвой провокации.

Своего творчества Алексей Улюкаев не стесняется и открыто публикует новые произведения. На счету министра несколько сборников, его стихи посвящены разнообразной тематике. Особое признание заслужили «Я из вселенной Гутенберга», «Площадной гранит», «Полграна правды».

Владислав Сурков

Владислав Сурков обладает талантами музыканта, писателя и поэта. В политике занимает должность помощника Президента Российской Федерации. Совмещая нелегкую ношу ответственности, он уделяет немало времени поэтической деятельности. Его стихи были положены на музыку для альбома Вадима Самойлова — экс-участника рок-группы «Агата Кристи».

Евгений Примаков

Автор крылатой фразы «Жуликов надо ловить, а не деньги перепрятывать…», экс-министр иностранных дел России, Евгений Максимович Примаков, всю карьеру увлекался стихосложением. Свои произведения печатал открыто, без псевдонима. Большая часть произведений вошла в мемуары «Минное поле политики». В стихах чувствуется экспрессия, стремление противостоять обстоятельствам.

Валентина Терешкова

Валентина Терешкова прославила свое имя на поприще космонавтики и сделала карьеру в политике. Занимая пост депутата Государственной думы, она увлеченно пишет стихи. В начале 2019 года ее творчество было удостоено премии Союза литераторов.

В 1963 году Терешкова получила звание Героя Советского Союза. Она является пока единственной женщиной в армии РФ, носящей воинское звание генерал-майора. По сей день является первой и единственной представительницей прекрасного пола, совершившей в одиночку полет на орбиту Земли.

Евгения Васильева

После ухода с поста начальника департамента имущественных отношений Минобороны Евгения Васильева раскрылась как поэт. Творческое хобби сопровождало ее со студенческой скамьи. Во время домашнего ареста по делу о коррупции она издала сборник «Васильковые песни Жени Васильевой», состоящий из любовной лирики.

Евгений Ройзман

Борец с наркоторговлей, основатель фонда «Город без наркотиков», предприниматель., Почётный член Российской академии художеств, Член Союза писателей России и просто мэр Екатеринбурга, Евгений Ройзман также известен, как поэт и книгоиздатель.

Творческому пути Евгений Вадимович посвящал не меньше времени, чем политической карьере. С 80-х годов Ройзман состоит в поэтической группе «Интернационал». На счету мэра Екатеринбурга 3 сборника. Часть стихов была положена на музыку музыкантами группы «Юта». В частности, произведение «Жили-были» стало саундтреком сериала «Солдаты».

Достаточно пророческим оказалось стихотворение Ройзмана (1988 г.) «В Империи развал. Шумят рабы», которое высоко оценил Е. Евтушенко на одном из своих авторских вечеров в Омске.

Из дневника / блога Евгения Ройзмана:

«Когда-то в 88-м году я встретился с Евтушенко. Встретился не где-нибудь, а в Омске. У Евтушенко был авторский вечер. Полный зал народа, в проходах стояли. После выступления выстроилась очередь, человек 150 — подписывать книжки. А у меня была с собой рукопись со своими стихами, и я в эту очередь зачем-то затесался. И видимо, выглядел со своими листочками достаточно нелепо, потому что Евгений Александрович обратил на меня внимание и говорит:

— Это что у Вас, стихи? Заходите.

И вежливо сказал ожидающим:

— Извините, мне надо поговорить с поэтом.

Он внимательно посмотрел небольшую подборку, на нескольких листах поставил плюсы, а на первом стихотворении размашисто написал: «Кириллу Ковальджи: дорогой Кирилл, горячо рекомендую тебе очень талантливого Женю Ройзмана…»

Стихотворение было следующее:
В Империи развал. Шумят рабы.
Спартак в ударе. Просветлели лица.
Но чучело Вождя в плену томится,
А из провинций все текут гробы.

Окраины бурлят. Им отделиться
Хотелось бы. Кто в лес, кто по грибы —
Куда угодно. Лишь бы от судьбы.
А Император волен застрелиться.

Сенат прогнил. Лишь выправка да спесь.
Все скурвились. Пора срывать погоны.
Из Сирии выводят легионы.
Все правильно. Они нужнее здесь.

Империя, как тот презерватив,
Что пацаны всем скопом надували,
Вот-вот взорвется, матушка. Едва ли
Империю спасет инфинитив.

Что делать? Сам не знаю. Но держись.
И утешайся запрещенным средством.
Поэту не к лицу спасаться бегством.
Но все же крикнуть хочется: «Ложись!»

10 июня 1988 г.

У меня от счастья кружилась голова. К Ковальджи я так и не попал. Стихи в «Юность» взял у меня взял Натан Злотников, опубликовали их лет через пять. Рукопись с автографом Евтушенко куда-то пропала (потому что я ее таскал и всем показывал), но доброе чувство благодарности меня не покидает. Всего-навсего отнесся по-человечески, а столько лет помню!»